Antes de los premios de este año, exploramos por qué cinco de los nominados de este año pueden tocar una fibra emocional.
La psicología de una canción: ¿Qué hace que estos temas nominados a los Grammy te emocionen?
Por Molly MacGilbert
Una sola canción puede amplificar nuestro estado de ánimo actual o transportarnos a un reino de sentimientos completamente nuevo. ¿Te estás autocompadeciendo en el suelo de tu habitación? Profundiza tu depresión con algo de blues. ¿Salir de la miseria para empezar una noche en la ciudad? Haz sonar los éxitos pop de los 40 principales. ¿Bailando tus problemas? Poner en bucle pistas de EDM hasta el amanecer.
El campo de la psicología musical ofrece algunas ideas sobre los sentimientos que evocan ciertas piezas musicales, pero también reconoce que estos sentimientos no siempre se pueden encasillar. Nuestra experiencia emocional suele ser muy rica, compleja y diversa, y cambia de un momento a otro, explica a la doctora Hauke Egermann, profesora del Departamento de Música de la Universidad de York y directora del Grupo de Psicología Musical de esa universidad. No es [tan] fácil y sencillo decir: "Bueno, esta es una canción feliz, esta es una canción triste. A menudo la verdad está en algún punto intermedio, o es feliz y triste al mismo tiempo.
Cada año, la Academia de la Grabación clasifica las canciones en categorías y otorga los Grammys a las mejores. Una canción merecedora de un Grammy puede mostrar la riqueza vocal de los cantantes, abrirse camino con una producción vanguardista o dominar esa progresión de cuatro acordes ganadora. Pero antes de la 64ª edición de los premios Grammy, que se celebrará el 3 de abril, Egermann analiza por qué cinco de los nominados de este año pueden tocar la fibra sensible.
"Kiss Me More" de Doja Cat ft. SZA (Canción del año)
La canción Kiss Me More de Doja Cat y SZA se abre con un riff de guitarra que inmediatamente establece el estado de ánimo de los oyentes creando una atmósfera tranquila, según Egermann. Activa nuestra capacidad de resonar con estas expresiones tan básicas en la música, dice sobre el riff repetitivo, que recorre toda la canción. Es como si empatizáramos con el [artista]. Te lleva allí".
La canción emula el pegadizo estribillo bubblegum-pop de otro éxito nominado al Grammy, Olivia Newton-Johns Physical, pero lo moderniza con versos de rap asertivos. Lo interesante de esta pieza es que el rap es un poco más agresivo, y crea un cierto contraste y un poco de tensión, dice Egermann. Es una mezcla estilística interesante.
"Genesis" de Deftones (Mejor interpretación de metal)
Genesis de Deftones comienza con sintetizadores lentos que cambian a un sonido de rock más pesado y oscuro con voces adyacentes a los gritos. Son [elementos] que se asocian a expresiones de emoción negativa, dice Egermann. Si oyes a alguien en la calle que emite sonidos realmente ásperos y disonantes, oscuros y fuertes, puedes pensar que sufre o que grita de rabia.
Cuando se trata de música metal como Genesis, el tormento de un oyente es la terapia de otro. Tenemos la capacidad de tomar cosas que serían negativas y convertirlas en positivas interpretándolas como arte, dice Egermann. Es un proceso de distanciamiento o disociación. Damos un paso atrás y podemos ver esas emociones desde fuera, en lugar de sentirlas directamente. La idea de la catarsis es que pasas por una especie de tragedia [a través de la música] y eso te ayuda a superar tu propia tragedia, en cierto modo.
"All Eyes on Me" de Bo Burnham (Mejor canción escrita para medios visuales)
Lanzada como parte de su especial de comedia Inside, Bo Burnhams All Eyes on Me sigue la fórmula estándar de los comediantes de ofrecer comentarios sociales y autorreflexión a través de elementos pop artificiales e incluso cursis. La canción aprovecha el poder del Autotune, los ganchos repetitivos y las órdenes del público del pop con tintes de hip-hop del año 2000, ralentizado y en bucle casi hasta el punto de la hipnosis.
Es muy melódico, muy repetitivo, crea una especie de gusano de oído, dice Egermann. Si hay algunos rasgos musicales que la gente suele recordar, aquí se incorporan. La estructura no es demasiado compleja, pero tampoco es demasiado sencilla. Se puede cantar porque la melodía está claramente formulada. Te atrae.
"Family Ties" de Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Mejor interpretación de rap)
Family Ties de Baby Keem comienza con un ritmo visceral que suena un poco como una mezcla de un tema de entrada de lucha libre y un lobo aullando a la luna. Estimula una respuesta corporal y directa, dice Egermann. Hay una especie de subbase baja que resuena directamente en nosotros, ni siquiera a nivel abstracto, sino a nivel corporal. Si te pones delante de los altavoces, tu cuerpo resonará [literalmente] con eso. Así que te atrapa de inmediato.
El rap se basa en patrones repetitivos de rima y ritmo, pero es la imprevisibilidad del flujo lo que crea una especie de estado de flujo en el oyente. A nivel sintáctico, es muy complejo, dice Egermann sobre Family Ties. A través de la rima y la repetición, se crean expectativas, que luego se violan de vez en cuando. Esto crea tensión y hace que las cosas sean estéticamente interesantes.
"MOVEMENT 11'" de Jon Batiste (mejor composición clásica contemporánea)
Jon Batiste es el rey de los Grammys este año con 11 nominaciones, abarcando el R&B, el género American Roots de amplio espectro, la banda sonora de jazz de Pixars Soul, y más allá. Su canción MOVEMENT 11 también está enraizada en el jazz, a pesar de su clasificación como composición clásica contemporánea.
Es una [interpretación] de piano muy jazzística, y eso también juega mucho con nuestras expectativas, dice Egermann. En una interpretación de jazz, se presenta un motivo original y luego se repite, pero variado y trabajado. Las variaciones confirmarán tus expectativas y las violarán.
Una canción pop cargada de clichés o una comedia romántica pueden reconfortarnos con su previsibilidad, pero una pieza de jazz nos excita zigzagueando como un thriller. Jugar con las expectativas puede crear tensión, sorpresa, alivio, satisfacción y anticipación, dice Egermann.
Entonces, ¿cuál es la proporción dorada que hace que todas estas canciones de gran diversidad estilística sean dignas de un gramófono dorado? Los científicos llevan muchos años intentando encontrar la fórmula de una canción de éxito, y no es tan fácil, dice Egermann.
Las canciones de éxito, al igual que las emociones humanas, no siempre se pueden destilar en categorías. Mucha de la música pop actual no está en estas cajas en las que solía estar hace treinta años, dice Egermann. Ahora todo está fusionado, mezclado. Creo que esto es lo que hace que la música sea interesante". Y tal vez sea también lo que los jueces consideraron especialmente valioso en este caso.
La música popular es notoriamente formulista, pero a juzgar por los nominados a los Grammy de este año, lo mejor de ella sigue una fórmula sólo para desbaratarla. La repetición y la expectativa pueden captar el oído, pero el elemento de sorpresa es lo que hace que la gente siga escuchando.
